朱德華是一位來自香港的攝影藝術家，以拍攝人物肖像見稱，曾為眾多藝文界裡舉足輕重的人物拍攝肖像，包括電影導演王家衛、詩人北島、藝術家艾未未等等，藝術評論家一般以古典、簡約[1] 形容他的作品。他畢業於日本東京綜合寫真專門學校藝術攝影系，自1980年代開始藝術創作，早期他以正方形畫面拍攝黑白分明的人體。1993年，他開設自己的攝影工作室，同年獲亞洲文化協會 (美國洛克菲勒基金分會) 頒發愛克發基金青年攝影家獎。

朱德華的作品曾於德國、法國、瑞士、意大利、丹麥、美國、俄羅斯、日本、中國、香港、新西蘭等地展出。2015年被提名百達世界環保攝影獎。其作品獲俄羅斯莫斯科國立普希金造型藝術博物館、香港M+ 博物館、香港藝術館、香港文化博物館、廣東美術館、香港大學美術博物館、深圳華．美術館、奧莎畫廊、利希慎基金會、德意志銀行、香港半島酒店、台北文華東方酒店、新世界發展有限公司、國泰航空公司等所收藏。

除了人物肖像以外，朱德華其實還有取景自然的照片，包括關注空氣污染的《天空》（2007年 - 現在）、以汶川地震為題的《廢墟都市》（2009年）、收集供應食用水的金屬輸水管的《時光隧道》（2018年）等，而在這次研究項目中，我們會集中討論藝術家從2004年至2016年間圍繞垃圾、人為建設等議題所拍攝而成的《人工地景》[2]。

《人工地景》是一系列探索人與自然的共存關係的攝影作品。整個系列沒有任何人像的出現，卻遍滿了人類介入自然的痕跡。「我們都說香港地少人多，在人與土地那麼親近的城市裡，我們如何改變著這裡的地貌呢？」朱德華在與研究團隊的訪談裡說。換句話說，藝術家於這系列裡把城市理解成生長地（habitat），並從這角度重看人與其生活空間的關係。跟他同代的攝影師均探討過不同的城市空間，譬如王禾璧以局部的視點拍攝荔園遊樂場、劉清平從遠距離拍攝馬路和高樓、蘇慶強以雙重曝光拍下植物和建築物的影像，而朱德華則以8 X 10相機捕捉香港的堆填區、建築廢料棄置用地等空間。「技術上來說，同樣收細光圈以後，8 X 10相機對於景深清晰度的效果比135相機的更好，讓畫面的前後景色都可以變得同樣清晰。當把照片放大成120cm X 150cm後，甚至會有超現實的感覺。」朱德華補充說。曾為他在香港大學美術博物館舉辦展覽的李筱怡寫：「對他這輯作品來說，有高解像度的菲林是非常重要；若大家要能真正觀賞這輯作品，就必須仔細閱讀映像中每一個細節。他不慍不燥地拍攝淤塞著垃圾的溝渠、鳥瞰的荒地，正好與新紀實攝影那種冷靜手法吻合。朱氏的映像是矛盾劃分的雜錄，他精確地把注意力集中在淤塞滿垃圾的溝渠倒影，一如風景攝影師靜心地集中於清澈池塘的倒影一樣。」[3]《人工地景》整個系列的作品近40張照片，這些照片都同時記錄了自然（山、水）和人造物（堆填區、礦場、賽馬場、公共屋邨等），照片從2004年至2016年間拍成。超過十年時間。其中一組作品，朱德華以中國曆法的一個循環作概念，用相機觀察柴灣一條公共屋邨在十二年前後的變化。把兩張照片放在一起的時候，就會看到邨裏的一棵樹在這曆法循環的成長，從五樓高生長到近九樓高，而房屋因翻新而從綠色變成白紫色。

整個系列由這兩張《漂浮在貯水庫上的垃圾，香港》（2004年）開始。2004年，藝術家因工作到將軍澳墳場，卻看到裡面的儲水庫上面上漂浮著大量垃圾，他的第一個反應是覺得垃圾隨風在水上緩慢地移動，像一幅抽象畫。於是他以8 X 10相機拍下這個畫面：接近瘀黑的水上浮著不同透明的膠水樽、白色的發泡膠飯盒、黃色的紙包飲品盒等等，垃圾不規則地佈滿畫面。藝術家在同一個地方拍了兩張照片，呈現垃圾緩慢的移動，並拼合成雙聯畫（Diptych）。也是從這組照片開始，藝術家關注城市垃圾的問題，於是他開始資料搜集，尋找香港跟垃圾有關的空間。

之後，他拍攝將軍澳堆填區。將軍澳共有三個堆填區，分別是將軍澳第一期堆填區（1978-1995）、將軍澳第二和三期堆填區（1988-1994）和新界東南堆填區（1993-）。前兩者已經修復，活化成康樂和休憩用地[4]，而新界東南堆填區屬策略性堆填區，響應政府推出的廢物分流計劃，從2016年開始只接收建築廢物。藝術家於2004年拍攝作品，那時候堆填區[5]還未有進行垃圾分類。「拍攝堆填區很麻煩的，要經過很多申請。」藝術家分享說。所以他索性繞過申請，爬上了大赤沙（新界東南堆填區所在地）對面的山，從遠處拍堆填區的地貌。「那個時候堆填區裡的工作人員在山下大喊不要拍攝，但我根本不在堆填區範圍裡，所以也拿我沒有辦法。」朱德華回想說。兩張照片的天空特別藍，因為都是冬天的時候拍的。

這兩張照片的構圖正正表現了藝術家對「人工地景」整個系列的理解：畫面的上方是天然的景觀，包括藍天和山；下方的是人為介入，包括用垃圾堆起來的假山、車路等。天然景觀與人為介入互相交疊，8 X 10相機把兩者同時清晰的呈現在1.5米長的相紙上，形成一幅幅人工地景，並邀請觀眾以放大的目光觀看人類正如何改變著自己的生長地。

除了堆填區裡的垃圾，朱德華也關心市區裡的垃圾，所以他到了位於柴灣的港島東廢物轉運站拍攝。廢物轉運站收集市區廢物並進行壓縮，然後裝入特製的貨櫃內運往堆填區處置。藝術家的工作室位於柴灣，他發現原來自己每天工作的地方就有一個廢物轉運站，於是以相機尋找垃圾處理的過程。他從工作室以鳥瞰的角度拍攝裝滿垃圾的貨櫃，一輛一輛每天從柴灣運到將軍澳。然後他直接走到轉運站以近鏡拍攝廢紙和膠樽。在這四張照片裡，藝術家以菲林同時捕捉天然和人工的景觀。在《垃圾轉運站，⾹港》（2004年），藝術家刻意把人為的垃圾堆和背後來自天然的山脊放在同一畫面裡。另外有三張把垃圾放大的照片，是整個系列裡少數以放大觀看垃圾的角度。

在眾多垃圾分類中，建築廢物尤其困難去處理。建築廢物指因建築工程而產生的任何物質，工地平整、掘土、樓宇建築、裝修、翻新、拆卸及道路等工程都會產生剩餘物料。本港九成以上的建築廢物是惰性物料，即一般所說的公眾填料，而當下的難題是香港當前的填土區和堆填區不足，消化不了這些建築廢物[6]。今天，建築廢物是公眾所關心的問題，特別是土地正義聯盟於2016年揭發泥頭山問題以後[7]。但是在2004年，建築廢物還不是公眾特別關心的議題，在慧科電子剪報（WiseNews）裡搜索2004香港有關建築廢物的報導[8]，全年只有約100篇跟建築廢物的報導，當中近半跟紅灣半島有關，大多是從地產業的角度看。如果把搜尋範圍收窄至「元朗、建築廢物」，甚至只能找到一篇報導[9]。而朱德華早在2004年已經在元朗發現有關非法傾倒建築廢料的問題，並以相機記錄下來。2008年，盈科大衍地產於數碼港海邊興建貝沙灣示範單位，使用僅一年多後便拆卸。當時媒體的報導寥寥可數[10]，而朱德華亦到了數碼港，以與堆填區照片相近的構圖（上方天然景觀、下方的人為介入）拍下示範單位被用完即棄的景觀。

近年開始有不少跟垃圾議題相關的藝術計劃。跟北京的垃圾圍城對比，朱德華的目的並不是要以視覺上的震撼換取公眾的關注；跟TRES 2018年在香港的無所不在的廢棄物攝影項目[11]對比，朱德華也沒有說要通過照片進行社會學的探討。藝評人麥安寫這組作品「不是採用紀實的拍攝手法，繪形繪聲地張羅陳述，而是作者以一貫平靜的觀察，以鏡頭進行個人內心的探察。」[12] 她的觀察正正呼應了藝術家自己的陳訴：「要在照片中尋找事實真相（包括新聞攝影），是太過一廂情願了。」[13]。所以他的攝影作品多強調畫面的基本元素，如光影、線條，包括在這以地貌為題材的《人工地景》，藝術家同樣關心處理細節的美學考慮，保持一貫的簡約風格。田邁修教授 (Matthew Turner) 對這系列作品的註腳是這樣的：「在這輯展示城市近期發展的觀景裡，他暫棄霸道天空剪影線的垂直動向，採納臥向流動的景物；有開山挖泥，有一船一船載廢土往海岸填塞等主題。朱德華的作品並沒有單純地作道德批判；這些影像細緻地描寫環境開發的過程，美得可登於採礦公司的年報上多於用作地球之友的宣傳控訴照片。」[14]

連結
朱德華個人網站：http://almondchu.com/wordpress/

朱德華(b.1962)