勞麗麗 (b.1983)

勞麗麗是位來自香港的藝術家，創作媒介包括錄像、攝影、裝置等。2006年，麗麗取得香港中文大學文學士，主修藝術。其後任職旅遊雜誌記者，至2015年重返校園，並於2017年取得香港中文大學的藝術碩士。勞氏曾參加的個展包括《保持緘默》（Tommorrow Maybe，2019）、《欲壑難填》（本來畫廊，2018）、《漫慢電視— 安．伊莉亞森的凝視》（據點。句號，2016） 、《記念品與禮物》 （觀察社，2014）等。她曾參與的群展包括德國 OSTRALE 019 雙年展、《今天應該很高興》（北京泰康空間，2018）、《魚塘源野藝術節》（香港元朗大生圍，2018）、《香港農民曆》（Spring工作室，2015）等。她為香港 WMA 委託計劃「機遇」得主（2018-19），作品《飛天潛水艇》入圍香港第二十三屆ifva獨立短片及影像媒體比賽「公開組」。作品同時獲The Sigg Collection收藏。

勞麗麗以「半農半X」形容自己的生活方式，專注與大自然生態有關的藝術創作。「半農半X （はんはたはんX）」這概念來自日本。 90年代的時候，日本的塩見直紀觀察到生活與城市的矛盾，於是他提出與自然建立多一點關係的生活方法。「你可以說這生活方式是理想而自由的，但其實很難實踐到，譬如說是時間上的分配，過程中會有很多矛盾。雖然如此，但我認為這是『半農』與『半X』之間的一個提問。『X』其實是你耕作以外的天賦，問題是你如何實踐一個互補的、互成影響的生活習慣。」[1] 麗麗在一次座談會上分享對「半農半X」的理解。在另一篇關於麗麗的文章，作家鄧小樺進一步補充了關於「互補」的關係：「她在田間，本不是持藝術家身份，本來沒有打算把生活經驗變成創作。只是在田間，工作生活久了，『自然而然想紀錄耕田時放空的狀態，以及勞動的狀態』，於是她把一些手攜式攝錄裝置，放置在田間，積而久之就有了大量的毛片（footage），這可算巨大的資料庫，記錄了土地的變化。」[2]

也可以說，麗麗的藝術不一定是關於耕作的，她並不是單純的「因為創作所以耕作」，亦不是「因為耕作所以創作」。相反，她關心的是如何與自然建立關係。耕作是她的生活方式、創作是她的溝通方法。這次研究團隊紀錄了勞麗麗的幾份創作，一看她耕作和創作之間的互動。

2005，香港政府開始規劃興建「廣深港高速鐵路香港段」（高鐵），當中最受爭議的議題包括遷拆菜園村。高鐵工程收地範圍為27公頃，當中有大約4公頃為菜園村。2008年，政府在沒有諮詢居民的情況下對菜園村發出清拆令，當時有不同文化工作者、社運人士、藝術家等等組織了生活館，他們學習耕作、練習耕作，以農田實踐回應那時候菜園村的遭遇。而勞麗麗就是在這個時候開始接觸耕作的。「當時那個方案令我們這群在城市裡住的年輕人心裡不舒服。即使如此，我們也做不了什麼，我們只是覺得有些郊區自然的東西要保護起來，不過我們是沒有種田經驗的。」麗麗在訪談裡說。於是，她和朋友開始向老師學習種田，她的老師曾說：「你去學習這是怎麼一回事，才會知道耕作的好與困難。」也就是說，要通過身體的實踐才能真正體會自己與土地的關係。最終在2010年1月，立法會通過了超過600億高鐵撥款，而整個高鐵也正式在2018年啟用，當時部分的菜園村村民搬到新菜園村去，勞麗麗和她的朋友繼續生活館的耕作生活，務農的工作包括鋤田翻土、培苖、堆肥、灌溉、防治或處理蟲害、收割、銷售等環節。

2015年，麗麗參與了藝術空間Spring 工作室的「香港農民曆」，她設計了一塊風呂敷，一式共兩款顏色，湖水藍和薄荷綠，上面印有插秧、除草、施肥等八十八個種米步驟，希望用家以這布來包裹餐盒的時候會想起米粒的來源。

她在2015年再一次回到藝術學院以後，創作了《再會吧 香港》，影片一邊放著藝術家黃衍仁創作的音樂，以卡拉OK一樣的方式呈現歌詞，另一邊拍攝歌詞的手語翻譯，並在影片中加插在高鐵地盤前耕種的畫面。「那抗爭的歌曲竟在不同年代通行，我們何時能再會?」這是麗麗對這作品的註腳。

「社會運動對某些人的影響可近乎零，但卻可能對某一小撮人是翻天覆地的人生轉捩點。『反高鐵、護菜園』的運動對我及一班朋友，是重大的改變，對於我來說，那是我首次投入參與的運動，雖不是什麼前線，在現今時局看來更是『和理非』得很。『千人怒撐菜園村』、萬人圍立法會、巡守隊護村的場面在當年已相當震撼，但我在其中參與，不免會對個人身份猶豫，我該存在甚麼位置呢？我們必定要叫同一句口號嗎？ 群體感染力甚強，我是同樣在同一個頻率躍動起來，但在運動現場，不免二元對立。運動過後，我們何去何從？」[3] 麗麗在一篇與Para Site策展人瞿暢的對談裡說。

在經歷了好幾年的社會運動後，麗麗重返學院，開始整合以前的經驗和想法，並發展屬於自己的藝術語言。她特別對論文式電影感興趣，「我喜歡文字。在種田時好，旅行時也好，我也會拍下一些鏡頭。拍的時候我沒有想把它們聯繫起來，這也是我最自然的創作狀態。過了一段時間，我會把這些片段翻出來，再看怎麼把作品做出來，這是我創作的方法。」麗麗對研究團隊分享。

冰川所說的是冰川與種田背後理想的糾結關係。影片穿插了她在瑞士旅行時一家咖啡室所拍跟香港務農時的畫面，雨中的水稻田、一片覆蓋還在生成的稻穗的防雀網、農夫收割水稻後碾穀等。影片的文字像一篇意識流散文，由對日常會議的想法開始，然後談及虛構的地方，譬如G市、香蕉湖的傳說。麗麗把「冰川」的冰與冰淇淋連想在一起，展開她對食物來源、製造，以及到人類進食的思緒。影片沒有直接提及「氣溫上升、冰川融化」等字眼，卻以藝術家的幻想和生活經驗組成了一部長達17分鐘的影片。在她於廣州本來畫廊的個展裡，麗麗更創作了冰川制作中，以氯化聚氯乙烯樹脂製造了冰淇淋溶掉中的模樣，以雕塑回應錄像。

「麗麗作品敘述的推進，並不是邏輯性的，而是靠大量的直覺、類比和想像接駁。這種關聯，綿密地出現於文字與文字、影像與影像，甚至是文字和影像之間，令作品出現不同維度，猶如在影片中編織出天空、陸地、大海三層 —— 上一秒說天的故事，下一秒躍到海的問題，但身在海中未必可以看得清海的問題，從天空看海，反而有機會看得更加清楚。」[4] 藝評人 Fizen Yuen在一篇評論文章裡描述麗麗的創作。

飛天潛水艇以黑夜裡的蛙聲展開，影片拍著夜裡海上的船燈一閃一閃的，然後鏡頭一步步拍水：夜裡海水上光的倒影。文字寫：「他跟我提過/每潛下約10公尺便增加相當於一倍的大氣壓力」。藝術家以這段文字展開故事：「我有一個特別技能/可以連繫到世界每個角落/當你一覺醒來/我已經去了他方/簡單一點來說/我可以稱為最早一代的物流公司/(…) 很多客人都會來找我/運送的事物千奇百怪/甚至包括慾望」。作品裡的潛水艇並沒有特定的模樣，藝術家穿插了她在飛機上拍的天空、農田的快鏡、在泥田耕種的畫面、水族箱的養魚、收割薑的過程等等。從海水到天空，再到泥地，潛水艇不再是只出現在海裡的機械，藝術家把這機械的模樣聯想成一塊本地薑， 以近乎《小王子》裡描寫大象／帽子的邏輯理解潛水艇，打開觀眾對機器與自然之間的想像。而影片也以一句「（你究竟是誰呢？）」作結束，為作品留下讓人追問下去的問題。

焉知是一部講食物鏈的作品。影片以香港元朗的水塘出發，講人類和魚之間的關係。但是，麗麗並沒有以說教的方法來說這故事，反之，藝術家在這作品表現了她看不同物種的態度，對她來說，不同物種之間生活在同一個生態裡，是應該可以互相了解、甚至溝通的，影片的敘述不是由人類為中心，也不是擬人法的從魚的角度講。影片是從一位「觀測者」的角度來說，這「觀測者」的角度並沒有偏向任何一個物種，不是想挑起人對魚的憐憫，也不是放大人類的捕獲過程。麗麗在影片裡談及所有物種都共同感受的自然條件，水、溫度、競爭等等。在影片的後段，「觀測者」說：「來訪不久後，我便發現頻道的訊號相當飄忽，雖然已開放給所有生物收聽，但通常也有人為意外，有時候可能只收聽到一到兩個頻道。起初接到投訴時，我還以為可以反映一下，但當問一下同事，才發現早就有如此情況，又可能根本沒有收聽另一個頻道。」這作品的敘事者以物種之間的「觀測者」角度出發，沒有浪漫化任何一方，更沒有故作神秘的講跨物種這概念，藝術家就以日常的語言和影像組合成另一部論文式電影。

在勞麗麗2018年本來畫廊個展「欲壑難填」的座談會上，年青策展人梁皓然說：「麗麗的生活方式不只是種田，『半農』與『半X』的實踐其實改變了她觀察身邊事物的方法，她再以這屬於自己的節奏與眼光看事物，是一種已經內化的角度，所以她不是以城市人角度關注農鄉生活，也不用在作品裡強調自己是農夫的身分。對麗麗來說，城市和農田不是對立的。」[5]這也是麗麗的藝術的獨特之處，不賣弄對農鄉生活的假浪漫，而是慢慢的以生活拍下來的不同片段編織成一部接一部的作品，而當中的情緒是冷靜而輕巧的，正如藝術家何倩彤寫麗麗：「麗麗作品中的情緒總是輕輕，她更以『冷酷』來形容自己的作品。」[6]

連結
-藝術家網站： lolailai.com

-歡迎透過連結，觀賞香港電台電視節目《好想藝術》－自作業[勞麗麗：論文式電影]；時間：2"56-11"19，03/06/2018，版權屬於香港電台。