親切的環境藝術

黎慧儀

黎慧儀，生於1977年，香港環境藝術家及農夫。2004年畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學藝術學士學位（香港藝術學院合辦），2011年取得芬蘭阿爾託大學藝術及設計碩士學位，主修環境藝術。

黎氏擅長在地（site-specific）創作與就地取材，作品顯現出敏銳觀察與自然關懷。早期作品集中探究人與自然的矛盾共生關係。自2014年參與荔枝窩復耕計劃，黎氏開始在香港不同地方進行耕作和種植稻米，視耕種為藝術研究方法，並以植物為創作媒介。

黎氏曾在香港及芬蘭舉辦個展，並曾參與世界各地多個聯展。多年來她積極推動本地藝術教育，自2003年起策劃及舉行多個環境藝術工作坊，由其策劃的「接觸大地：荔枝窩環境藝術工作坊」獲2016年香港藝術發展獎的「優異表現獎」。

在綠油油的農田中，一眼就能瞥見頭戴紅色農夫帽的黎慧儀，她朝研究員笑着揮手，黝黑瘦小的她腳踏水鞋過來。中秋已過，但豔陽依舊毒辣，正午時間攝氏逾32度。我們先安坐田邊農棚歇息，後來實在難抵酷熱，轉到樹蔭底下抖涼，在涼風送爽中進行訪談。

黎慧儀小時候喜歡畫畫，但她謙說自己畫功不算佳，只是有一種渴望，看到美麗的東西就想畫（記錄）下來，「可能是一種美學的覺醒，例如我覺得這個帆船牌的帆船好靚喎，我又畫下先。我（小時候）最深的印象是，幼稚園時在抽屜畫畫被老師沒收。」

黎慧儀是本地少數從大學唸書，到畢業後成為全職藝術家，18年來都一直專注於環境藝術的藝術家，特別是在當年，「環境藝術」於香港仍然是新概念。

研究員問黎慧儀：「你在藝術學校讀書時已經想做環境藝術嗎？」黎慧儀爽快回答：「是。」她細說，在藝術學校二年級時，有一個項目在大埔嘉道理農場進行，她感到這正是自己所尋求的藝術創作方向。

黎慧儀當時改造了嘉道理園區內的一個廢棄更亭（保安亭），並將創作分為四個階段以呈現四季變化。她曾經在接受媒體訪問時[1]說，希望透過裝飾更亭來嘗試延續此廢棄屋子的生命，同時希冀作品能夠喚起觀者反思人和自然的關係：「人們很喜歡穿迷彩衣服，某程度上是想接近大自然多一點。我把迷彩布裹着更亭，希望觀眾能夠反思，是不是這樣就能走進大自然呢？」

而黎慧儀的畢業作品是一個個裹着迷彩布的精靈，她視這些小巧的人兒是信差（messenger），身負傳遞信息的任務，但凡看得見它們的人都是收信人。「它身穿迷彩色，不一定人人都看得見它。我自己有時會想，環境的問題其實一直都在，但有一些人卻好像『我睇你唔到，你睇我唔到』（我看不見你，你看不見我）。」她以小精靈帶出人類對環境問題視而不見的態度。

這些年來，小精靈時不時出現在黎慧儀的創作之中，有時它們數以百計地「空群」出現，有時小圈子「柴娃娃」結伴同遊，還有些時候，只有零丁一兩隻自在地闖蕩天涯。

黎慧儀擅長在地創作，即因地制宜，仔細觀察和感受展覽空間，再依照現場特性發揮創意，如更亭的裝置藝術、或坐在樹上的精靈，作品呈現的方式隨場景變換。後來她的作品加入了了藝術介入（art intervention）[2]元素，邀請其他人參與創作，介入社會、社群與日常。

黎慧儀分享，她是在芬蘭讀書時開始嘗試藝術介入的，而這趟旅程更成為她藝術生涯中其中一個很重要的分水嶺。「那時候有很多獨處的時間，亦嘗試了很多不同事物，還加入了一種介入的形式，介入觀眾或地方，不止是site-specific（特定場域／在地），還加入一個『人』的元素。」

她在當地創作了作品《Smile:)》，直接了當製作了一個寫着「Smile:)」字樣的印章，並到訪不同雪地上蓋章，為博人一笑。她語帶尷尬地憶述當日創作：「一些芬蘭的同學跟我說，我這樣叫人『你笑啦』，其實是有少少offensive（冒犯）的...因為芬蘭每年冬天是長達半年時間，所以當地人覺得下雪來並不如我們想像得如此浪漫。當地有好多自殺問題、酗酒問題、抑鬱問題。不過我自己那時候都覺得天氣令我都有少少抑鬱，所以就想做一個作品去回應當時，我亦想提醒自己或分享給大家，『我們笑吓啦』。」

此外，她還創作了《種》系列，收集每日發行的報紙、細緻地摺出一朵朵玫瑰以紀錄每天。在她的個人網站中，她這樣闡釋創作理念：「每朵花從手中盛開，它們包含了世界各地的人每天的喜、怒、哀、樂。」《種》系列包括了三部分：藝術介入（2008-2009年）；裝置（2009年）及公眾參與裝置 （2010年）。

回顧黎慧儀這18年的創作，不難發現她從最初使用人造物（迷彩布、報紙、印章）創作環境藝術，到後來逐漸傾向效法自然、就地取材。例如作品《紀念一枝樹枝》（2008），靈感源於一次偶然在街上拾起的樹枝[1]，並被樹枝的美態吸引，遂把樹枝倒模、加以創作。

2010年，黎慧儀開展了有關葉子的創作，並且在往後的十年間仍不時以樹葉為材料，與樹葉建立了既深且遠的獨特連繫。回溯當時，黎慧儀正在香港嶺南大學當駐校藝術家，期間發生了一次被狗追事件。此次經歷令她回想起，自己一個頗為特殊的特質——由細到大經常被狗追咬。

「小時候第一次被狗咬傷時，家人沒有帶我看醫生，姑姑和爸媽從山上採摘了一些生草藥回來，加入片糖剁碎，然後敷在我傷口上。我爸常告訴我，你嫲嫲是好叻生草藥的，但是到我爸那代已經不懂了，因為他沒有學到。所以我覺得在我家族中，和樹葉和植物是有一些關係的。」

這段回憶啟發到黎慧儀開始收集校園所在社區屯門的樹葉進行創作，仔細了解它們的顏色、質地、故事。「這件事令我聯想起樹葉對於人是有一種healing（療癒）的作用，樹葉甚至是一種可以救人的東西。我就覺得，植物和人除了有食物的關係，還有很多其他方面可以連繫起來。」

以上三個葉子創作都在2010年黎慧儀個展「最後的顏色」中展出[3]。香港藝術家及策展人鄧凝姿在觀展後形容[4]，這是一個「相當和平」的展覽，由於使用了葉子作為顏料，令展覽色彩偏向綠和咖啡色。而對於黎慧儀的創作方式，鄧凝姿亦予以肯定：

「黎慧儀可以稱為環境藝術家。這是一個很新的創作方向。簡單地說，也就是關注環境的問題。一般的創作會直接提及如何保護環境，或道出在環境中種種被破壞的事情。黎慧儀卻採用了較為溫婉的方法，由實驗的概念開始，不作太多的評核，而且開放題目，與公眾共同探討，這也是貫徹「愛護」的創作目的。不把關注的題目作手段去獲取回響，而是追求實質的內容，也是當代創作者需要面對的藝術社會責任問題。創作者要回應當代的議題，同時也要接受從這些議題所提出的挑戰，去重新思考其創作的方法。」

黎慧儀發現樹葉顏料是一個很好的切入點，讓觀眾了解作品是什麼，或是，讓公眾有興趣了解藝術是什麼。她分享有一次陪爸爸看醫生，候診時爸爸和陌生人閒談，對方問起女兒從事什麼工作，「我爸竟然能夠說給那個人聽，她用樹葉做顏色的！我因此覺得這件事好簡單喎，便想將這個概念帶到不同的地方和社區中，因為只要我用上樹葉做顏色，大家連想像的事物都會綠一些。」

2011年，黎慧儀展開了「一葉寄語」公眾參與計劃。她即場教導用樹葉製作顏料的方法，並邀請公眾參與創作、製作自己的明信片，並在明信片上書寫自己的願景。而參加者更可以留下地址，以接收由其他人創作的明信片。四年間，「一葉寄語」項目在香港各處共舉辦了八次活動。

創作地點：
西九龍海濱長廊，2011
大窩口救世軍，2012
賽馬會共融藝術工房，2013
打鼓嶺坪輋坪洋學校，2013
香港公園日，2013
油塘大本型商場，2014
嶺南大學，2014
香港文化中心，2014

2007年香港政府重提新界東北發展計劃，將古洞北、粉嶺北和坪輋／打鼓嶺的農地改建為住宅和商業區，引起居民和市民反對。黎慧儀走訪被納入發展的粉嶺北村落天平山村和石湖新村，採集該地葉子，創作系列「一平方尺」，在2012年同名個展中，黎慧儀在展覽場刊寫道：「如果所有人都能夠和自然環境建立一種獨特而親密的關係，我相信你和我會活在一個跟今天不一樣的世界。」[5]

荔枝窩是一條擁有300多年歷史的客家村落，由於座落在新界邊陲、遠離市區，因此村內未見大規模城市化發展足跡，乃本地少數保存完好的傳統鄉村。但同時是被城市遺忘的一隅，自1960年代起，原居民或遷離或移民，村內農田被荒廢超過30年。2013年香港大學公民社會與治理研究中心永續坊發起「永續荔枝窩計劃」，與村民合作進行農地復耕和活化社區，亦召集各界別有心人，以圖建立一個永續鄉郊的發展模型，嘗試抵抗全球鄉郊正急速消逝的現況。

黎慧儀以藝術家的身份在2014年7月到荔枝窩參與復耕，更在同年11月搬進村內居住，直至2019年。從翻土插秧、到收割打穀，確確切切地每日埋首於農田耕作，種植稻米，繼而將耕作體驗化作藝術創作，在2015年製成藝術裝置《賞穀》；亦聯同另外兩位藝術家高便蓮和袁永賢舉辦接觸大地：荔枝窩環境藝術工作坊，引領不同年齡的學生親身接觸和感受荔枝窩，並利用天然素材即席練習，從寫生繪畫、藝術品到創作互動裝置，以拉近人與大地的關係。

黎慧儀有時會被不同機構邀請做講座嘉賓，在場分享自己將耕作化作藝術的過程。研究員記得黎慧儀其中一頁講座簡報引用了一首詩：「手把青秧插滿田，低頭便見水中天；六根清淨方為道，退步原來是向前。」上網查找得知此詩應是一位唐朝布袋和尚所寫[6]，文句描寫農夫插秧的狀態：雖然躬身做事看似卑微，但低下頭來正正可見水中倒映的藍天，寄語人們有時退一步反而能讓自己有更多前進的空間。

研究員問黎慧儀，何解插秧要向後行？她解釋，因為向前行會踏到你方才插好的秧苗。

農業與樹葉，幾乎是每一個人每一日都會接觸到的東西。因此，以此兩者作為藝術介入社區的切入點實在適合不過。但同時，與先前的葉子研究不同的是，在雙腳踏在農田之上進行耕作之後，指向的最終目的就不再止於一件藝術作品或裝置，還有的是農作物、經營、銷售，這些與藝術似乎拉不上邊的作業。到底耕作與藝術有着怎樣的關係？

黎慧儀不假思索回應，感覺是早已深入思考過這個問題，並得出堅定無比的確切答案：「耕田對我來說是一個研究方法，我去親身感受土地和我的關係，然後嘗試在我的種植過程中豐富經歷。即是我被豐富了，就可以將它轉化成為一種創作的原素或材料。近這五六年，我很多時會直接用植物去說故事。」她舉例，她曾為觀鳥會活動創作了一件作品，是以禾草製作紙張，再使用這些紙張來紀錄種米過程。「我其實是將這兩件事和我的種植經驗，和我去做創作的欲望或需要去結合在一起。」

那是不是所有農夫都是一位藝術家呢？黎慧儀認為分別在於自覺，「很多農夫都不會說自己是藝術家，因為他沒有那個自覺。我說服自己，我是因為擁有這種自覺之下，我會將耕作去看成另一件事。」

後來，黎慧儀帶着荔枝窩剩下的秧苗「衝出新界」、帶到全港十八區。淘氣的她笑說因為在荔枝窩耕田時常常遇上「熱心」路人對於種植方法指指點點：「大家都好像很熟悉耕田和種米，我就心想那倒不如我將農田搬到市區啦。」於是她在2017年開始城市稻米計劃，在各區的路邊花槽中種米，並進行記錄。

黎慧儀說在2017年春造（約暑假季節）時，她成功種出幾顆稻米，可惜還有更多秧苗未及長大，就已被康文署人員當成雜草清除掉。不過，她並沒有洩氣，反而覺得這次計劃令她真正可以和街坊進行溝通和對話。翌年她進行計劃2.0，並且不再「借用」政府花槽，而是自己製造一塊田——在一架破舊單車上放置一個水桶，並在桶內種植稻米。但始料不及竟在展覽舉行前數天，單車被盜竊，但猶幸是賊人留下了水桶。黎慧便靈機一觸，一併將到警署報失的報案紙作為展出的一部分。

從2014年荔枝窩計劃開始至今，黎慧儀持續地耕作和策劃社區藝術創作工作坊。2018年她受邀到元朗大生圍成為「魚塘源野藝術節」駐地藝術家（項目詳情參見H8藝術到家頁面）；2018年於荃灣川龍村參與「邂逅！山川人」公共藝術計劃，至今她仍在大埔林村參與一個本地復育稻米計劃「大地予我」...黎慧儀在越來越多香港農田和村落留下創作身影，而且選擇置身其中，她坦言未來打算繼續耕種。

現在，在每天晨曦初露的6時11分，黎慧儀就會起床啟程回林村農田耕作，日復一日，藉着身體的勞動投入創作。研究員問，你希望自己的環境藝術達到什麼目的？黎慧儀答：「我想，只要令到人們想多少少，我已經覺得是功德無量。」想多少少什麼？「我希望觀眾和我一齊多思考自身和環境的關係，例如是當路邊planter（花槽）變成農田，用來種米的話會怎樣改變我們的生活？ 那些迷彩精靈走來走去在做什麼？是不是要帶個口訊給人類呢？大家可以從不同角度去思考，作品不是想給予答案，反而是將已有的問題用不同方法去演繹。」

藝術家網站：https://www.laiwaiyi.net/